Le point sur le litige – Les Etats-Unis attaquent la législation chinoise qui interdit aux entreprises américaines d’importer des produits culturels (livres, journaux, films, musique, vidéos) en Chine, et en limitent la distribution. Le fait d’imposer de telles restrictions empêche les distributeurs américains de vendre leurs produits en Chine, favorisant ainsi l’explosion du marché des produits de contrefaçon.

Les Etats-Unis se sont donc plaints de la situation. Une première plainte avait été bloquée.

La Chine s’est offusquée de cette plainte, considérant qu’elle permet un large accès des produits étrangers au marché chinois.

L’OMC tranchera le litige – Ce mardi, l’OMC (Organisation mondiale du commerce) a accepté de trancher le différent opposant les Etats-Unis et la Chine sur les biens culturels. L’Organe de règlement des différents va mettre en place un groupe de travail qui aura 6 mois pour se prononcer sur ce litige.

La nomination des juges de l’ORD – Taïwan a accepté la nomination d’une chinoise au poste de juge à l’OMC. Cela a marqué les premiers pas vers le déblocage d’une situation qui semblait partie pour s’enliser durablement. En effet, la délégation taïwanaise empêchait depuis plus d’une semaine la nomination de 4 juges de l’Organe de règlement des différents.

La bataille de polochons – La Chine a rejoint l’OMC en 2001, et les plaintes contre elle ne cessent d’affluer depuis lors.

Un second différent opposant les Etats-Unis et la Chine est en cours. Les Etats-Unis accusent la Chine de ne rien faire pour faire échec au développement de la contrefaçon et du piratage.

En réponse, la Chine a contre-attaqué en demandant à l’OMC de se prononcer sur les mesures anti-dumping et anti-subventions prises par les Etats-Unis contre le papier d’art chinois.

Un tableau de la série des Nymphéas de Claude Monet a été adjugé 27,4 millions d’euros lors d’une vente aux enchères se déroulant mardi chez Sotheby’s, à Londres.
L’œuvre a été peinte à Giverny en 1904, et n’avait pas paru en public depuis 1936 !
Elle a rejoint la seconde place au palmarès des ventes des œuvres de l’artiste, la première restant occupée par le Bassin aux nymphéas et sentier au bord de l’eau, en 1998.
Son Waterloo bridge, temps couvert caracolait à peu de distance, puisqu’il changé de propriétaire pour 26,5 millions d’euros, et les arceaux de roses, Giverny, 1913 pour 17,8 millions.
Monet est donc à l’honneur de cette période de vente d’art impressionniste !

Le Coq, de Joan Miro a été vendu chez Christie’s pour 9,8 millions d’euros chez Christie’s (toujours à Londres !). Il s’agit d’un record mondial pour cet artiste.
Le mousquetaire et nu assis de Picasso a presque atteint les 10 millions.
L’artiste Natalia Gontcharova a également atteint un record, avec son Picking apples, adjugé 7,3 millions d’euros.Il s’agit également d’un record pour une femme peintre ! (et re-!!!)

Retour sur le litige opposant François Koltès à la Comédie française dont je vous ai parlé il y a peu : le frère de Bernard-Marie Koltès a perdu ! Il a été condamné à indemniser la Comédie française à hauteur de 20 000 euros, pour violation de ses obligations contractuelles et abus du droit moral.
L’auteur d’une œuvre jouit de droits patrimoniaux et de droits moraux. L’un de ces droits moraux a pour but de préserver l’intégrité de son œuvre. Les droits moraux sont protégés par les ayants-droit après le décès de l’auteur. C’est ce point qui était ici débattu : le fait qu’un personnage arabe ne soit pas joué par un comédien arabe porte-t-il atteinte à l’intégrité de la pièce?

Le Tribunal de grande instance a retenu que le comédien retenu parlait parfaitement l’arabe et était donc apte à parfaitement dire les répliques dans cette langue.

Le litige ne s’arrête pas là puisque la maison de Molière a décidé de le poursuivre pour diffamation, suite aux fustigations du théâtre faites par l’ayant-droit dans la presse.
Et François Koltès a décidé de faire appel. Il ne s’agissait donc là que du premier acte ! A suivre !

Le Japon offre un musée au Cambodge qui portera le nom du précédent roi : Norodom Sihanouk.
Situé au Nord du site d’Angkor Vat, au nord-ouest du Cambodge, il aura vocation à accueillir une exposition de 274 statues bouddhistes trouvées en 2001. Elles datent des 11ème et 13ème siècles, époque de l’apogée de l’empire Khmer. Ces statues de grès sont de dimensions très diverses : de 20 à 180 centimètres. Elles ont été découvertes par des archéologues japonais près d’Angkor Vat, l’ancienne capitale du royaume Khmer, et haut lieu du tourisme archéologique au Cambodge, bien connu pour ses temples.

Le généreux donateur des 810 000 euros ayant permis de mener à bien ce projet est le géant japonais de la distribution Aeon.
Le musée exposera sur deux étages les œuvres sur plus de 1800 m². Il sera inauguré le 2 novembre 2007. Le projet se développera par la suite au-travers d’une bibliothèque et d’un centre éducatif.
Il sera la propriété du gouvernement, et des archéologues cambodgiens seront associés au projet. Le but est que le peuple cambodgien préserve lui-même son patrimoine culturel.

La Commission européenne a pris la décision de prolonger jusqu’à la fin de l’année 2009 le régime des aides au cinéma européen. Elles ont pour but d’aider au financement des œuvres cinématographiques et audiovisuelles de l’Union européenne.

Cette décision a été prise en duo, par la commissaire aux médias, Neelie Kroes, et la commissaire à la Concurrence, Viviane Reding, afin de stimuler l’industrie européenne, sur un marché très concurrentiel.

En septembre 2001, des règles avaient été adoptées sur les aides publiques au cinéma, et devaient expirer le 30 juin 2007. Elles visaient à faciliter l’octroi d’aides financières des Etats ou régions à leur industrie cinématographique : en principe, les aides ne peuvent dépasser la moitié du budget du film, sauf pour les films à petit budget ou difficiles à financer. Contre subvention, un Etat membre peut obliger un producteur à dépenser jusqu’à 80 % du budget du film sur son territoire.
Ces mesures ont déjà contribué à la progression de la fréquentation des salles de cinéma, avec une hausse de 3,6 % entre 2005 et 2006, les films européens représentant une part des billets vendus de plus en plus importante, et de plus en plus de films sont produits en Europe.

Mais pour 2009, un nouveau régime sera sans doute créé, qui prendra probablement en compte le territoire de l’Union, et plus celui des Etats (les 80 % du budget du film devront être dépensés sur le territoire de l’Union européenne, et plus seulement dans un Etat membre spécifique).

L’ancien domaine de la famille royale de Grèce, à Tatoï, au nord d’Athènes, livre ses secrets ! Ou plutôt ses trésors…
Mais ici, pas de fouilles, pas de plongée sous-marine, pas de terre à retourner… Il suffit d’ouvrir les caisses. Des caisses très riches, qui ont livré aux experts du ministère de la culture leur butin de plus de 200 antiquités et 300 tableaux. Scellées, elles ont été oubliées là pendant des décennies : la propriété a été désertée par l’ex-famille royale en 1967, lors de son départ en exil, au début de la Junte des Colonels.

Elles ont été découvertes dans le cadre d’une opération lancée il y a trois mois, pour revaloriser le domaine. 21 archéologues et restaurateurs sont ainsi mobilisés pour cette chasse aux trésors pleine de surprises. Les petites merveilles, stockées dans les écuries, n’ont heureusement pas trop souffert de leurs conditions de conservation peu adaptées.
La plus belle pièce : un vase de 760 avant J-C, absolument intact ! Mais on trouve aussi des amphores, une fiole à parfum en verre de l’époque romaine, une cinquantaine d’icônes (les plus anciennes remontent au XVI° siècle), et 326 tableaux…
Malheureusement, ces derniers ont été attaqués par la moisissure, car ils étaient entreposés dans le sous-sol.

Les œuvres regagneront peu à peu leurs vitrines, dans le palais, pour se dévoiler au public.
Suite à une longue bataille juridique, les œuvres sont depuis 2002 la propriété de l’Etat grec. En 1991, Constantin, l’ex-roi, installé à Londres, avait pu récupérer une partie de ses biens. Cela avait causé un véritable scandale : la gauche avait argué qu’il s’agissait d’un pillage des biens nationaux. La monarchie, abolie en 1975 par référendum, est très impopulaire.
En janvier 2007, l’Etat grec a tenté de s’opposer à une vente aux enchères d’une partie du patrimoine royal, chez Christie’s à Londres.

La tâche des archéologues est loin d’être terminée : après le palais, il leur faudra explorer les 37 bâtiments répartis sur 4 700 hectares, et qui seront également à aménager pour accueillir le public.

Les visiteurs ne peuvent donc pas espérer découvrir le domaine et ses trésors avant cinq ans !

Petite précision : il ne s’agit pas sur cette photo de la maison abandonnée que possédait feu ma grande-tante Philomène près de Deauville, décédée depuis, paix à son âme, et qui vient régulièrement la hanter avec quelques autres cataplasmes ! Non, c’est un ancien palais de la famille royale de Grèce ! Un peu sinistre, la demeure….

Mario Testino

VOGUE, l’emblématique magazine de mode, ouvre ses archives jusqu’au 2 septembre, pour une exposition à la Bibliothèque Nationale de France – François Mitterrand, à Paris.
Les œuvres des plus grands photographes retraceront l’évolution de la beauté des Années folles à nos jours, au-travers d’une centaine de clichés. L’exposition s’intitule « vogue en beauté, parcours photographique 1920 – 2007″.

Les visiteurs vogueront donc devant les belles, photographiées par Helmut Newton, Erwin Blumenfeld, Man ray, Irving Pen, et bien d’autres encore ! Il s’agira des photos de l’édition française. Une véritable ode à la beauté de la femme et aux moyens de l’embellir (du corset à la chirurgie esthétique…) !

Pour Georges Vigarello, historien-sociologue-anthropologue, auteur du livre contenant les photographies de l’exposition, cette rétrospective, découpée en sept grandes périodes, montre l’évolution des canons de la beauté et des modes de vie, « du culte des apparences à la culture du mieux-être, de l’ère des diktats au comble de l’individualisme, de l’unique ligne à suivre à une conception de l’harmonie résolument plurielle ».

Pour Delphine Royant, l’éditrice de Vogue Paris, l’exposition montre bien que le magazine américain, créé en 1920, « a toujours été au-delà de l’audace, presque dans la transgression » « a toujours été à l’avant-garde », et a « précédé les avancées socio-culturelles.

« Vogue en beauté », Bibliothèque Nationale de France – François Mitterrand.
Jusqu’au 2 septembre 2007.

Un différent oppose actuellement la Comédie française et l’ayant droit du dramaturge Bernard-Marie Koltès, son frère François Koltès, sur un problème de droit moral.
Le Tribunal de grande instance de Paris rendra son jugement le 20 juin.
François Koltès avait autorisé un minimum de trente représentations du Retour au désert par la Comédie française. Suite à un échange de lettres entre les parties, l’avocat de la Maison de Molière, Christian Charrière-Bournazel, a dénoncé ce qu’il qualifie d’abus de pouvoir de la part de François Koltès.
L’ayant droit a en effet refusé que la pièce soit représentée au-delà des trente représentations car le rôle d’Aziz n’est pas tenu par un comédien arabe; ce qui pour lui constituerait une atteinte au droit moral du dramaturge.

L’avocat de la Comédie française argue qu’il n’est mentionné à aucun moment dans le contrat que le rôle d’Aziz soit joué par un arabe. Il met en avant ce qui est pour lui une « prétention tout à fait étonnante d’exiger que les acteurs soient choisis en fonction de la couleur de leur peau ». Il souligne également « l’incohérence » du comportement de François Koltès qui ne s’était pas ému du choix de l’acteur lors des lectures de la pièce : « Si l’atteinte au droit moral était si intolérable, pourquoi François Koltès n’est-il pas intervenu dès la première représentation ? ».

Au contraire l’avocat de François Koltès a cité un écrit de Bernard-Marie Koltès où il indiquait qu’il tenait à ce qu’un « rôle d’Africain soit joué par un Africain car on ne joue pas plus une race qu’un sexe ». Lors de représentation de la pièce en Allemagne, à Hambourg, il avait semble-t-il émis le souhait que « les rôles d’Arabe soient joués soit par des Arabes, soit par des Turcs soit par des Pakistanais ». Il a avancé le fait que François Koltès aurait pu se contenter d’encaisser les droits d’auteur et laisser faire, mais qu’il avait choisi d’être le « porte-parole de son frère décédé.
Rappelons enfin au passage, que la mise en scène de la pièce de Samuel Beckett, En attendant Godot, dans une version féminine alors que Beckett avait toujours indiqué que la pièce ne pouvait être jouée que par des hommes, a été considérée comme attentatoire à son droit moral.

Cette affaire suscite l’émoi dans le milieu théâtral, d’autant plus que Martine Chevallier a reçu un Molière de la meilleure comédienne pour son rôle dans la pièce.

Le même jour, le Tribunal devra également rendre un jugement sur une procédure engagée par la Comédie française contre François Koltès pour diffamation.

Le musée des arts premiers, autrement nommé « musée du quai Branly » fêtera son premier anniversaire le 23 juin 2007. Et si l’Institut du monde arabe bat de l’aile, celui-ci connaît un succès impressionnant : en une année, il a accueilli 1 700 000 visiteurs, ainsi que des centaines de chercheurs ! Les prévisions initiales qui se situaient entre 800 000 et 1,2 millions de visiteurs ont donc été pulvérisées ! Surtout quand on sait que la capacité d’accueil maximale du musée est de 1,9 millions de visiteurs…

Point commun entre les deux musées : ils ont été élaborés par le même architecte, Jean Nouvel.
Le musée du quai Branly accueille des collections issues d’Afrique, d’Amérique, d’Asie et d’Océanie.

Une semaine de festivités marquera cet événement :
- les 23 et 24 juin, l’accès au musée sera gratuit.
- Un concert
- Un colloque
- L’ouverture de deux nouvelles expositions.

Son directeur, Stéphane Martin explique un tel succès par le fait qu’il se situe « dans un contexte de gourmandise extrême du public envers les musées » et que « le bâtiment attire, et notamment son jardin ».

Pour les statistiques :
Les expositions temporaires ont accueilli 250.000 personnes, les spectacles 5.000 et l’Université populaire pilotée par la philosophe Catherine Clément 9.000.
20 % des visiteurs sont de Paris, 20 % d’Ile de France, 40 % des autres régions de France, et 20 % sont des touristes étrangers.
20 % des visiteurs n’avaient pas visité d’autres musées pendant l’année.

Le musée a tenu compte des critiques formulées lors de son ouverture, en améliorant les éclairages, la signalétique et l’accès aux personnes handicapées : un vidéoguide en langue des signes a notamment été créé.

Les collections ont continué à s’enrichir : 150 pièces ont été acquises cette année ! le musée est aussi un lieu de recherche et d’enseignement : 8 partenariats ont été conclu avec des institutions universitaires, le musée a accueilli 700 étudiants et organisé 2 grands colloques internationaux.
Le musée peut donc voir son succès justifié par son grand dynamisme !

Je vous ai parlé il y a peu du mystérieux balai des œuvres d’art à l’Institut du monde arabe : un inventaire avait pointé la disparition de quelques 800 œuvres, tandis que d’autres, on ne sait comment, avaient étrangement investi les réserves de l’IMA ! Dominique Baudis avait déposé une plainte. Depuis, le suspense s’est un peu dissolu…

Pour les 200 œuvres contemporaines qui ont été découvertes dans une pièce sensée être un débarras, le directuer du musée et des expositions, Brahim Alaoui, a expliqué qu’il s’agissait de dépôts provisoires d’artistes, de restes d’expositions, des cadeaux, accumulés au fil des années. Ce dernier a alors fait l’objet d’une mise à pied conservatoire.

Quant aux œuvres disparues, elles ont presque toutes été retrouvées, dispersées dans l’Institut, et même dans le bureau de Dominique Baudis !
Brahim Alaoui est toujours suspendu de ses fonctions. Oui, Brahim n’est pas très ordonné : Brahim, ranges ton musée !

Il y a en tout cas de quoi alimenter les luttes intestines qui se livrent en permanence à l’IMA. Bref, une bonne ambiance, un lieu où il fait bon travailler…! Et ce n’est pas vraiment le genre de publicité dont avait besoin l’IMA qui connaît quelques problèmes financiers. Le ministère des affaires étrangères lui a fait une petite injection de 3 millions d’euros, et le mécénat lui a permis de recueillir 1 million d’euros, pour lui permettre de « sauver » son année 2007.

Dominique Baudis devra également apurer les comptes en relançant les mauvais payeurs : la Lybie et l’Irak doivent à elles deux près de 30 millions d’euros. Il faudra également comprimer les dépenses et peut-être même envisager de louer la Médina aux pays arabes pour en faire une vitrine.

Autre problème : les collections du musée sont limitées et les finances disponibles ne permettent pas de les étendre. D’autant plus qu’elles seront bientôt concurrencées par le département d’art islamique qui ouvrira au Louvre en 2009. Pour Dominique Baudis, « le musée est à repenser entièrement ». Il envisage de transformer ce musée des beaux arts en muse des civilisations.

L’écrivain Max Gallo a été élu ce jeudi 31 mai à l’Académie française au premier tour, occupant désormais le fauteuil n° 24, de Jean-François Revel. Il a obtenu 15 voix sur 28 votants, passant ainsi largement devant Claude Imbert, journaliste, qui a obtenu 5 voix. En juin 2000, l’historien et romancier avait déjà présenté sa candidature, mais n’avait obtenu que 6 voix. Tour de force, un non candidat, Bernard Henri, a obtenu une voix.
Agé de 75 ans, Max Gallo est l’auteur d’une centaine de romans, biographies et études historiques.
Issu d’une famille d’immigrés italiens, Max Gallo s’est fait connaître comme historien, puis a conquis le grand public avec des sagas romanesques telles que Les Patriotes, La bais des anges, La machinerie humaine, Bleu blanc rouge, ou encore Mort pour la France. Il a également écrit des biographies très remarquées consacrées à des personnages historiques aussi variés que Jean Jaurès, Garibaldi, Rosa Luxembourg, de Gaulle, Napoléon, César, Victor Hugo. Il est l’auteur de nombreux romans tels que France, La route Napoléon, Les fanatiques, Le regard des femme et de plusieurs œuvres de « politique fiction ».

Il a été professeur à l’Université de Nice, puis à l’Institut d’études politiques de Paris.
Il s’est également attaqué au journalisme : il a notamment été éditorialiste de L’Express pendant dix ans.

Egalement homme politique, Max Gallo a commencé par militer au parti communiste, jusqu’en 1956. Il s’est ensuite rallié au parti socialiste en 1981. En 1983 et 1984,il est secrétaire d’Etat et porte-parole du gouvernement Mauroy. Il quitte alors ses fonctions pour se consacrer à l’écriture et à son mandat de député européen de 1984 à 1994.
E 1992, il quitte le parti socialiste pour fonder le Mouvement des citoyens avec Jean-Pierre Chevènement. Il a abandonné la politique en 2004, mais a toutefois annoncé son soutien à Nicolas Sarkozy pour les élections présidentielles.

C’est donc un homme à plusieurs vies qui vient d’être élu.
Cette élection va permettre de commencer à reconstituer les rangs des « Immortels » qui se sont considérablement clairsemés depuis le printemps 2006, puisqu’en quelques mois ont disparu Jean-François Revel, Jean-François Deniau, Bertrand Poirot-Delpech, Henri Troyat, Pierre Moinot et René Rémond.
Seule une trentaine d’académiciens était en mesure de voter car certains étaient excusés pour cause de maladie, ou encore faute d’avoir été reçus, comme Alain Robbe-Grillet, élu en mars 2004 (pour la pointe d’insolence du jour, pourquoi les académiciens tardent-ils tant à recevoir les nouveaux élus : ils ne sont pas tout jeunes; si on continue ainsi ils n’auront pas le temps de siéger…).
Amin Maalouf avait déposé sa candidature mais l’avait ensuite retirée.

L’Académie française est pluridisciplinaire. Ses membres sont des historiens, scientifiques, sociologues, philosophes… Mais les purs écrivains se font de plus en plus rares, se tenant souvent à l’écart, comme Le Clézio, déjà plusieurs fois pressenti.

Le Grand Palais présente jusqu’au 8 juillet une exposition sur l’art de l’Empire des Gupta (IV° – VI° siècle après J-C). Il s’agit de l’apogée de la civilisation indienne : elle a permis une éclosion de l’art, des sciences, de la littérature, de la pensée religieuse.

L’art indien a acquis à cette époque un raffinement inédit. Il a ainsi imposé des canons esthétiques qui ont rayonné durant plusieurs siècles en Asie centrale et du Sud-est, au Népal.
Il a fallu plusieurs années pour convaincre les musées indiens qui rechignaient à prêter ces merveilles…

L’exposition retrace au travers de plus d’une centaine de sculptures la naissance, puis la diffusion de l’art Gupta (la présentation est donc chronologique).
Exposition inédite, puisque c’est la première fois qu’une exposition est consacrée exclusivement à ce thème en Europe ! Les matières (grès rose, bronze, terre cuite), et les effigies divines (bouddhiste, brahmanique, jaïne), à la fois spirituelles et profanes, gracieuses, élégantes, épurées ou théâtrales, nous font cheminer au cœur de la quintessence de l’art indien, qui a donné naissance à de nombreux courants artistiques ultérieurs.

Grand Palais, Paris – Jusqu’au 8 juillet.
Pour en savoir plus, consultez le site de l’exposition :
http://www.rmn.fr/inde-classique/

Tout le monde connaît la fameuse chasse au trésor de Tintin dans le Trésor de Rakham le Rouge, et de l’exploration de l’épave du navire de l’ancêtre du capitaine Hadock.
Eh bien là, c’est pareil, enfin presque !

Disons que là le trésor était bien dans l’épave et que ça attise les convoitises. Laissez-moi vous raconter cette petite histoire de chasse au trésor :
Il était une fois une société américaine, l’Odyssey Marine Exploration, spécialisée dans la recherche d’épaves. Elle a découvert récemment une épave d’un navire qu’elle a provisoirement appelé le « Cygne noir » (Black swan). En parlant de pirates, il est certain que ce nom est directement inspiré de l’œuvre de Rafael Sabatini.

Cette société a annoncé le 18 mai 2007 (oui, là ce n’est pas « a long long time ago »! ) la découverte de ce qui pourrait bien être le plus important trésor jamais découvert : 17 tonnes de pièces d’argent (environ 500 000; votre poids en or, à côté, ce n’est rien), des centaines de pièces d’or, et de l’or travaillé ! Beau butin !

Si beau butin qu’il suscite nécessairement la controverse ! La société Odyssey n’a pas révélé le lieu exact de la découverte. L’Espagne a donc de lourds soupçons, pensant que le trésor était sans doute dans ses eaux territoriales. Soupçons tellement lourds que la vice-présidente du gouvernement espagnol, Maria Teresa de la Vega, n’a pas hésité à déclarer devant la presse qu’il s’agissait d’un « délit présumé de spoliation ».

Odyssey a fait immédiatement rapatrier le trésor à son siège de Tampa, en Floride. Sous prétexte de vérification de l’identité de l’épave, la société conserve toujours le secret de son emplacement, ce qui ne fait qu’alimenter la polémique. En attendant, ils l’ont baptisé le « Cygne noir » (ça fait très mystérieux, on voit d’ici les pirates ! ). D’après eux, il s’agirait d’un navire du XVIII° siècle au moins. Ils l’auraient découvert dans l’Atlantique, au-delà des eaux territoriales, ce qui ferait si cela est vrai qu’il ne serait soumis à aucune souveraineté.

Mais l’Espagne doute beaucoup : elle recherche activement si le navire n’était pas dans ses eaux territoriales et s’il n’était pas espagnol. Une enquête est en cours…

Et comme si cette affaire n’était pas assez romanesque, le ministère de la culture espagnol a affirmé que le trésor aurait été déchargé à Gibraltar, colonie britannique, pour s’envoler ensuite vers Tampa. Ce qui mêle la Grande-Bretagne à l’affaire ! L’Espagne s’est donc adressée aux ambassades britannique et américaine pour obtenir quelques renseignements sur les autorisations douanières ayant permis le transport du trésor par avion.

Un employé du port de Gibraltar aurait photographié une pièce présumée du trésor sur laquelle figurerait Charles III, roi d’Espagne à la fin du XVIII° siècle.

Devant cette situation, l’Espagne a annoncé la rupture d’un accord passé avec la Grande-Bretagne qui prévoyait une mission d’identification du HMS Sussex, autre épave, qui devait être confiée à la société Odyssey ! Le HMS Sussex est un navire de guerre britannique ayant sombré en Méditerranée, à l’ouest de Gibraltar. Il contiendrait lui aussi un impressionnant trésor qui devait financer la guerre du duc de Savoie contre Louis XIV.

Selon le ministère de la culture espagnol, le « Cygne noir » et le HMS Sussex pourraient n’être qu’un seul et même navire.

Autre hypothèse, cette fois évoquée par le Daily Mail : il pourrait s’agir du Merchant Royal, qui a fait naufrage en 1641 à la pointe sud des Cornouailles ! Parti de Cadix, il transportait vers Londres, pour la Couronne espagnole, la solde de 30 000 soldats ayant combattu dans les Flandres pendant la guerre de 30 ans.

Les spéculations vont donc bon train, et le mystère s’épaissit…

La Vénus de Cyrène va regagner la Libye ! La belle qui séjournait en Italie depuis près d’un siècle était réclamée depuis 1989 par la Libye.
En marbre blanc, elle date du II° siècle après Jésus-Christ… et n’a pas de tête ! Elle a été découverte en 1913 par les archéologues italiens sur le territoire libyen.

En 2002, Silvio Berlusconi alors ministre de la culture, a signé un décret de restitution.
Cet accord avait été contesté par des archéologues italiens. La procédure de restitution était suspendue en raison de l’introduction par l’association de défense du patrimoine « Italia Nostra » devant le Tribunal administratif du Latium. Ils avançaient que la statue avait en réalité été découverte sur le sol italien : la Libye était au moment de la découverte une colonie italienne, et ce jusqu’en 1942. Ce recours a été rejeté le 23 avril dernier. La jeune antique sera donc restituée !

Le ministère de la culture italien a considéré que cette décision était « cohérente avec l’action en cours au niveau international de la part de l’Italie ». En effet, le tribunal a considéré qu’une telle décision permettait de créer « un précédent utile pour promouvoir la récupération, au bénéfice de l’Italie, de pièces dérobées par d’autres Etats ».

En effet, de nombreuses œuvres italiennes nourrissent abondamment les musées du monde entier. L’Italie a d’ailleurs demandé la restitution de la Vénus de Morgantine, dérobée en Sicile, actuellement exposée au Musée Paul Getty à Los Angeles. L’Italie essaye de récupérer auprès du Getty 52 œuvres qu’elle considère comme illégalement détenues. Le Getty a accepté d’en restituer la moitié, arguant que les preuves étaient insuffisantes pour les autres pièces.

Marion True, l’ancienne conservatrice du Getty, est actuellement jugée à Rome pour association de malfaiteurs et de recel d’œuvres d’art. elle est également poursuivie en Grèce pour recel et vente d’un vestige de grande valeur : une couronne funéraire vieille de 2500 ans ! Il ne fait pas bon d’être conservatrice, au Getty ! Il n’est pas difficile d’imaginer où le romancier Ian Pears trouve son inspiration !

Ces litiges ne sont pas ares avec les musées pour les œuvres romaines. Et les restitutions sont en permanentes négociations. Le Museum of Fine Arts de Boston a accepté en 2006 de restituer 13 œuvres issues de fouilles clandestines en Italie en échange de prêts importants d’œuvres. Tout est négociable !

Une citadelle architecturale de l’industrie va bientôt entamer sa nouvelle vie! Il s’agit des Grands moulins de Pantin, au nord de Paris. Depuis quelques jours, les engins de chantier s’affairent à rajeunir l’ancienne minoterie, avec ses passerelles, ses hautes et larges tours, ses passerelles et ses toits bombés , et ses façades éventrées.
Ce nouvel espace de bureaux permettra d’accueillir 3 000 personnes. Les travaux, dont le montant devrait approcher les 95 millions d’euros, s’achèveront en 2009.

Depuis leur construction dans les années 20, les Grands moulins avaient été remaniés plusieurs fois jusque dans les années 70. Le groupe Soufflet, propriétaire des lieux, avait cessé son activité sur le site en 2000.

L’ensemble a été racheté par Meunier Immobilier d’entreprise, filiale du groupe BNP Paribas : les 4,5 hectares de terrain permettront l’implantation de 50 000 m² de bureaux destinés à BNP2S, spécialisée dans les échanges boursiers.

Selon le directeur général adjoint de Meunier Immobilier d’entreprise, Frédéric Celdran, ce projet coûte près de une fois et demi plus cher qu’une construction neuve. Mais la société a investi sur l’image.

C’est l’architecte Bernard Reichen qui a été chargé de remodeler le site, restructurer, détruire, construire… Pragmatique, l’architecte a déclaré qu’il « ne s’agissait pas de faire ici un musée de la meunerie, mais de caser 25 000 m² de bureaux ». Cependant, les éléments concernés par la destruction sont des parties récentes, peu intéressantes au niveau architectural, et permettront de « dégager la silhouette caractéristique des Moulins ».
Les silos disparaîtront, les passerelles continueront d’enjamber le site, les façades seront plus ouvertes, jusqu’ la transparence du côté du canal de l’Ourcq. Et la lumière coulera à flots ! Les espaces s’ouvriront sur deux grands atriums.
Quant au transbordeur, il pourrait trouver une nouvelle vocation plus culturelle en devenant une médiathèque.

Les nouvelles constructions « en lames » seront reliées aux anciens bâtiments par des passerelles. L’un d’eux sera même intégré en partie à la façade de l’ancienne boulangerie.

Cette opération, plus que la mise en valeur du patrimoine industriel, a pour objectif de retisser les liens entre Paris et Pantin, séparés par le périphérique.

Le projet sera desservi par le tramway. Avec la création de deux ZAC, la construction de logements et la transformation d’autres grands ensembles industriels comme l’ancienne Halle aux cuirs, Pantin entre en pleine mutation.